Nosso Flamenco (2014)

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Espetáculo é uma metáfora que reflete sobre o convívio entre diferentes culturas

 

Nessa refinada costura, quatro bailarinos e quatro músicos apresentam um espetáculo que mistura diversas referências culturais. Entre o flamenco, a dança contemporânea e a cultura popular brasileira, eles criam uma peça que traça um diálogo sobre a beleza da música brasileira e a poesia da arte flamenca. Promovendo esses encontros e diálogos, eles colocam o boi do Maranhão para duelar com o toureiro espanhol; o brincante para se divertir com as bailaoras e suas castanholas e as danças brasileiras executadas com o tamanco flamenco.

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Com uma trilha sonora composta por canções de músicos como Cartola, Vinícius de Moraes, Baden Powell, Tom Jobim, Sivuca, João Bosco e Chico César, a peça reflete sobre o convívio do diferente por meio do aprendizado da dança em torno das diversidades e da festa.

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Mais informações:

www.redario.com/nossoflamenco

 

 

 

 

 

Rios de Luz (2015)

do projeto (A)mares e Ri(s)os Infinitos

Labjor-Unicamp

 

O cortejo foi precedido de uma oficina, realizada no Museu de Imagem e Som (MIS – Campinas), na qual os participantes aprenderam, com o artista visual Armando Queiroz, a produzir lanternas com velas que remetem ao ritual “lanternas dos afogados”, tradicional de Belém do Pará. Nesse ritual, quando acontece um afogamento no rio, são depositadas nele cabaças iluminadas para encontrar o corpo desaparecido. Também houve uma preparação com a dançarina Hellen Audrey para fazer os participantes fluírem como rio. O cortejo se deu nas ruas do centro de Campinas, onde corpos fizeram variar a permanência do rio e o convocaram para deslizar em luz pela cidade. 

 

"Um transe de um corpo que corteja-caminha-mundos, um retardo que afirma a criação de corpos-ruas-rios em cada gesto, que se deixa afetar pelos mínimos movimentos. Um inventar velocidades outras que inundam os corpos, corpos-correnteza, corpos-risos- dos-gestos. Dispor de emergências onde se aprende, entre a litania do gesto e a velocidade luminosa que se carrega, dar força a um rio que para além de sua aquosidade propaga, caminha, andarilha vidas..."

Susana Dias - Labjor

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Insustentável Eu (2010)

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projeto de pesquisa:

 

O trabalho surgiu a partir  da leitura do livro “A insustentável leveza do ser” (livro publicado em 1984 por Milan Kundera) e de experiências pessoais.  Como principal instrumento, a técnica de Klauss Vianna mostrou os caminhos de movimento no espaço. Foi estudado os diferentes climas da cena e texturas de movimento para que o espectador tivesse a oportunidade de despertar seus próprios sentidos por meio de imagens e composições poéticas.

 

o espetáculo:

 

Em seu segundo trabalho solo, Hellen Audrey toma como ponto de partida para sua criação, suas próprias relações com o mundo e os efeitos causados no corpo somático.  O trabalho recebe influências de experiências pessoais, do livro A insustetável leveza do ser, e de sua pesquisa em Klauss Vianna .

Os sentidos são aguçados e as relações diárias são vividas com intensidade e verdade. Partindo desse ponto, o corpo somático se sensibiliza, as atitudes são espontâneas e intensas, oscilando entre a tranqüilidade, a ansiedade e o caos emocional.

O espetáculo promove o diálogo entre várias linguagens como a performance, a improvisação, a música, as artes plásticas, o audiovisual e teatro-dança, construindo uma dramaturgia por meio de movimentos e imagens poéticas. 

Em um primeiro momento, o público é convidado a pintar o corpo da interprete como símbolo das relações e seus efeitos-cicatrizes no corpo soma. Com esse estímulo, a bailarina é levada a um jogo de improviso que liberta seus sentidos para sentir o mundo com toda a intensidade que ele merece. 

Em um segundo momento, a chuva, o silêncio, o feminino, o espaço-tempo e os sentidos continuam a influenciar as reações do corpo soma, que vai sendo construído a cada momento. A bipolaridade gerada pelas experiências caracterizam o desequilíbrio e irregularidades desse segundo momento.

Em um último momento, o masculino revela-se como uma outra maneira de sentir as relações. Uma leve lembrança das experiências passadas e um corpo soma reflexivo, insustentável e sensível. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pettéia (2008)

 

Inspirado no livro “O pequeno Príncipe”, o trabalho mostra os sentimentos e emoções da Rosa. Em diferentes atmosferas, a Rosa amadurece e demonstra seus profundos sentimentos para o pequenino que sempre te cativou e cuidou. 

 

" Há um termo significativo, em grego, que indica as operações necessárias para fazer uma boa composição: Pettéia. A palavra indica originalmente os jogos de tabuleiro. As regras para a composição, para a realização da música eram para os gregos algo parecido com as regras para jogar xadrez: o que conta é o jogo, e não cada partida. É evidente o contraste desse ponto de vista com o nosso. Para nós, os sistemas musicais existem em função da obra, e não a obra em função do sistema. A obra prima muda as regras."

                                                 p46, artepensamento, ed. companhia das letras